Fish Factory – Stöðvarfjörður, Islande

Au Fish Factory Creative Center, on se sent au bout du monde.. et on l’est! Situé à l’extrême est de l’Islande, dans l’un des fjords les plus isolés, le Fish Factory invite à une immersion totale dans la création et la nature environnante qui est simplement époustouflante. J’y ai passé quatre semaines intensives de création en juin 2024, entourée d’artistes inspirants. Sur place, j’ai travaillé principalement dans le local de céramique ou j’ai conçu une série de figurines en argile. Habitée par les paysages arides et désolés du fjord, j’ai exploré l’idée que le territoire façonne autant les corps que l’humain façonne le territoire. Incarnant la beauté brute des territoires vierges, l’Islande est le théâtre des forces premières de création qui façonne montagnes, cratères, déserts, volcans. J’ai donc conçu les personnages comme si les corps étaient soumis aux mêmes forces tectoniques que le magma. Terre blanche/neige des glaciers, lave de la terre mère/sang menstruel, coquillages blancs/fertilité de la mer, oxyde de cuivre noir/densité de la pierre. J’ai appelé cette série de sculptures islandaises des bodyscapes, pour faire référence aux correspondances organiques entre les paysages et le corps humain.

De retour au Québec, j’ai créé de petits tableaux ou les corps entrent en relation avec des matériaux naturels d’ici. J’ai appelé cette installation Corps tectoniques pour mettre en scène les figurines comme des microcosmes où le corps humain fusionne avec des fragments de paysage — rochers, coquillages. En explorant les liens entre les mouvements imposés au magma/corps du territoire et ceux de la psyché humaine, les tensions, fractures et transformations de la terre deviennent des métaphores de nos états intérieurs.

École d’art de Sutton

En tant qu’artiste en résidence à l’École d’art de Sutton pour la saison 2021, j’ai travaillé dans l’Atrium de l’ancienne crèmerie bien connue à Sutton sur la rue Principale. Pendant les mois d’hiver et de printemps, j’ai créé des oeuvres en lien avec la série des Éthérées commencée lors de ma résidence d’artiste en Espagne dans le but de réaliser une installation in situ qui prend en compte l’espace blanc et aérien de ce magnifique local.

Le thème s’est imposé au fil du temps (et de la pandémie) : à partir de la noirceur, de tout ce qui a été perdu, détruit ou ce qui est appelé à disparaître (les matériaux brûlés en sont la métaphore), laisser surgir et faire monter la lumière. Ainsi, j’ai conçu des sculptures à moitié calcinées qui émergent du sol alors qu’en hauteur, s’envolent (ou chutent?) des créatures mi-charnelles mi-spirituelles. Au fil de la création, j’ai vu ces créatures hybrides comme des symboles de la biodiversité. Émouvantes dans leur désir de s’élever afin de survivre au pillage des ressources par l’homme, dans ces territoires que l’on brûle et que l’on décime pour répondre aux besoins et caprices de l’humanité.

Vidéo de l’installation Entre terre et ciel : https://youtu.be/qyoNNDP6MkE

Quelques images des oeuvres qui font partie de l’installation :

Joya Arte Ecologica, Andalousie – Espagne

La résidence Joya s’est déroulée sur une période de deux semaines à Joya Arte Ecologica, Andalousie. Avec peu de moyens et sans possibilité de cuire l’argile, j’ai exploré de nouveaux matériaux dont le papier mâché et le ciment. À l’aide de branches recueillies sur place, j’ai élaboré des créatures hybrides à mi-chemin entre l’être humain et l’oiseau. J’ai nommé celles-ci âmes-oiseaux pour ajouter à la symbolique de ces créatures éthérées.